lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie: clase y magnetismo

David Bowie nos deja huérfanos de muchas cosas. Esta semana el arte pierde a un gran artista (músico y actor). Qué CLASE tenía el tío, qué capacidad para ser original y único en la música. Uno de mis sueños era verle en directo pero dejó de tocar en vivo y lo hizo poco a poco, sin estridencias ni anuncios grandilocuentes, con su clase. Cientos de directores de cine eligieron los temas del Duque Blanco para sus películas, este fin de semana mi hijo bailó su 'Starman' mientras veíamos Marte de Ridley Scott en casa. Era un magnífico letrista.

Cuando Bowie salía al escenario despertaba un magnetismo descomunal, más allá del concepto de carisma en una estrella del rock. Vi una interpretación de 'Slow Burn' y parecía un ángel que bajaba del cielo anunciando el fin del mundo, esa solemnidad a la hora de cantar y mirar (bicolor) al público sólo la podía conseguir él, menudo acojone señores y señoras. La prenda que vistiera se transformaba en alta costura sólo por portarla él.


En su discografía hay álbumes complejos, nunca estuvo en la línea de ser comercial, si sus canciones se convirtieron en himnos no fue algo que sucediera por una estrategia comercial, él se debía a su arte: "La gente de mi generación, y no hablo sólo de los Rolling Stones, se ha acomodado en una especie de limbo. Nadie se atreve a saltar sin red. Casi todos siguen haciendo la misma música que hace veinte años. Yo preferiría jubilarme antes que caer en eso", dijo en una entrevista concedida al diario El Mundo.

Su influencia musical inspiró a miles de artistas, el Bono de principios de los ochenta tenía mucho de Bowie, por citar un caso que clama al cielo (en la Gira 360 salían al escenario cuando sonaba Space Oddity). En el cine me quedo con sus personajes de las películas 'Dentro del Laberinto' y 'El Ansia'.

Detrás de un gran hombre dicen que hay una gran mujer, Imán fue quien recogió a Bowie de los excesos y seguro que aportó años de vida a David, que nos abandona como mejor sabe, sacando un disco. Cuando era un adolescente lo conocí con esta canción y currado videoclip, porque sus vídeos siempre tenían el sello de Bowie:

martes, 15 de septiembre de 2015

Sobre mi periódico

10 años casi ya. Siento miedo, ¿podré seguir otros 10 más? ¿Estoy aburrido? ¿El concepto de periódico como lo conocemos está muerto? Solo queda evolucionar o morir.

jueves, 9 de abril de 2015

No todo es captar inversión

Lo mejor de un evento de startups no es la opción de ponerte delante de inversores tecnológicos profesionales o escuchar a ponentes de primer nivel. Lo mejor es la cantidad de sinergias que surgen, conocer a otros emprendedores, que un gran grupo se interese en tu modelo de negocio o replantearte nuevas estrategias para tu empresa gracias a sugerencias de expertos.


Startup in the Sun (Murcia) tuvo eso y mucho más. Fue la primera edición y habrá cosas que mejorar pero para ser la primera vez estuvo genial. Gracias a la gente de Arctic Startup, con depurada experiencia para darle ritmo al programa, y el INFO de Murcia, la próxima no me la pierdo tampoco.

Best of event startups is not be in touch with technological professional investors or listen to speakers wise. The best thing is the amount of synergies that arise, meet other entrepreneurs and test your business model and rethink new strategies for your enterprise with expert suggestions.

 Startup in the Sun (Murcia) had that and more. It was the first edition and there will be things to improve but for the first time was great. Thanks to the people of Arctic Startup (uuuu-uuuuuuuuuuuhhh) with refined experience to give rhythm to the program, and the INFO of Murcia, next to me did not lose either.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Otro anime en el universo de Saint Seiya

Soul of Gold, así se llama el nuevo anime que prepara la TOEI para este 2015 con motivo del 30 aniversario de Saint Seiya. Los caballeros de oro, resucitados, serán los protagonistas y en el teaser que circula por la red se ha podido ver a los doce santos dorados y una armadura de oro, la de Leo, evolucionada y portada por Aioria. Constará de 13 episodios. Será una continuación de los acontecimientos tras la saga de Hades. Para lamento de los fans, Seiji Yokoyama no se encargará de la banda sonora. Pocos detalles se conocen más sobre esta nueva aportación al universo de Los Caballeros del Zodíaco.

viernes, 12 de septiembre de 2014

U2 sorprende y rejuvenece con Songs of Innocence


En este disco nadie se pone de acuerdo cuando se reta a los fans a la hora de apostar por un single. Porque oficialmente no hay single. No reconocer con firmeza un sencillo entre las once canciones, partiendo de la base de que son válidas, ya es un éxito. La banda buscaba su Quadrophenia y lo ha conseguido. Songs of Innocence es un viaje a la emoción de los principios de la banda como grupo de rock, ya fuera en los viajes, el amor o sus primeros conciertos, como espectadores o como protagonistas. La portada del album la protagoniza Larry Mullen, el batería, que aparece abrazando a su hijo de 18 años.


El elenco de productores que han trabajado en este álbum (Danger Mouse, Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood) ha rejuvenecido a la banda. Por momentos parecen unos veinteañeros que acaban de empezar ¿Empezamos el viaje? Ojo que el que escribe no tiene nada de inocente.


1 – The Miracle (of Joey Ramone): Unos coros muy de concierto de masas comienzan la canción y de repente pasamos a los guitarrazos de The Edge. Single. Es un homenaje a los Ramones y a las bandas que U2 escucharon cuando empezaron como banda, esos grupos provocaron el milagro llamado U2. Viva el rock de garaje. Bono hace un repaso a sus inicios en la música, a los discos que les hicieron madurar pero en un tono optimista, sin nostalgia. El rock siempre te rejuvenece y U2 quiere que el mundo sepa que su corazón es adolescente, que no viven de los recuerdos. La pose de este tema es un puñetazo en la mesa, mesa que parte The Edge con su guitarreo.

2 – Every Breaking Wave: Uno de los temas más U2 del disco. Esta balada de amor, que va de menos a más, nos ofrece unos bellos estribillos, una preciosa letra, épica y pasión udosera a tope. La banda la presentó en directo en la pasada gira pero la versión de estudio pulió lo que se escuchó en la Gira 360º. Mágica.

3 – California (There Is No End to Love): La canción marchosa y alegre. Suenan unas campanas y nos encontramos con un claro guiño a los Beach Boys con la introducción (Barbara-Santa Barbara). Baja California y California son paraísos para U2, lugares donde suelen refugiarse a pasarlo bien y descansar. Este soleado tema reflexiona sobre el primer viaje de la banda a Los Ángeles. The Edge rompe el tiempo de la canción con un guitarreo que hará las delicias de los fans en directo.

4 – Song for Someone: Una maravilla. Junto con Every Breaking Wave es el baladón del disco. En ambas está la mano de Ryan Tedder, productor que elevó a Adele al estrellato. Una guitarra acústica abre paso a Bono, que se luce vocalmente, yendo de menos a más como marca la balada-himno udosiana. El estribillo es muy romántico ¿Primeros momentos de la relación de Bono con su esposa Ali?

5 – Iris (Hold me Close): El alma de Bono al descubierto, proclamando amor a su madre (Iris). Como hiciera en I will follow, Tomorrow o en momentos de Mofo. Ya tocaba después de varios homenajes a su padre Bob (Kite y Sometimes you can't make it on your own). Un hijo expresa el amor que siente por su madre, que falleció cuando tenía 14 años. Esa es la triste historia de Bono con su madre. Una canción profunda de un hombre maduro que afronta el amor maternal sin noñerías, con una clase superlativa: "Nos encontraremos de nuevo, abrázame fuerte y no me dejes ir".

6 – Volcano: El Bono joven reprocha al Bono maduro. Adam Clayton marca el paso gracias a un imponente bajo con un inmenso The Edge. Esta canción en directo va a sonar de lujo. Estribillo pegadizo: Vol-ca-no. Rock fresco, glam, contundente, moderno y alternativo. Madera de single, un servidor hubiera apostado por él sin dudarlo. Hay fragmentos de The flowering rose of Glastonbury, tocada en la gira 360º, lo que nos invita a pensar que es la versión evolucionada de aquel tema. Tú eres rock and roll, insiste Bono. Declan Gaffney está genial en la producción e ingeniería de sonido.

7 – Raised by Wolves: Una fusión de los U2 actuales y los del pasado. Este tema tiene un aroma claro a algunos pasajes de October (piano), War (pasional entonación de Bono en el estribillo) y The Unforgettable Fire (guitarra base) que se mezclan con mucho acierto. El tema de fondo es el terrorismo, un atentado con coche-bomba en un lugar que solía frecuentar Bono y que la fortuna ayudó a que no lo paseara en un día de muerte y sangre en Dublín. Criado por lobos.

8 – Cedarwood Road: Es el nombre de la calle en la que se crio Bono con sus inseparables amigos Guggi y Gavin Friday. Bono recorre su época adolescente, llena de ilusiones y gamberradas. Edge suena a la dupla Jimmy Page-Jack White y le da mucho carácter a la canción con sus riffs. Rock contundente.

9 – Sleep Like a Baby Tonight: Bono saca de nuevo su gran falsete de la chistera y esta vez no hay ningún limón de por medio. Teclados con sabor a Kraftwerk y una guitarra desgarradora sostienen esta nana glam. El final con la guitarra distorsionada vuelve a afianzar la personalidad que tiene este tema, excelentemente producido por Danger Mouse. Es curiosa la estructura de esta canción, cómo hilvana a Bono recitando y haciendo falsete con compases contundentes y suaves en la parte instrumental. Es una versión coqueta y gatuna de la aterciopelada If you wear that velvet dress del Pop.

10 – This is Where You Can Reach Me Now: El principio recuerda a la cara b Luminous Times. Otra vez se nota la mano del productor Danger Mouse haciendo de las suyas y dándole a U2 ese toque de frescura y calidez que ha rejuvenecido a los irlandeses. Este tema es un homenaje a los Clash, una de las bandas que más influyó a los miembros de U2 cuando empezaron. Después de escuchar este tema dan ganas de pedirle a Brian Burton (Danger Mouse) que se meta a regrabar War con la banda a ver qué sale. Molaría.

11 – The Troubles: El momento dueto. Lykke Li se apodera de este corte desde el principio: “Alguien entró en tu alma”, repite constantemente, y luego la cantante sueca apostilla: “poco a poco te atracaron y robaron, hasta que alguien más tenía control”. Para cerrar el disco llega el típico tema de redención y U2 nos brinda otra perla más a la colección de punto y final de sus discos. Bono nos presenta a un personaje atormentado, hundido en sus problemas, incapaz de salir a flote mientras se zambulle en echarle la culpa a todo menos al verdadero culpable: él mismo. Brillante final para un disco que sin duda ha sorprendido a los fans.

12 - The Crystal Ballroom: Un regalo en la edición deluxe, del guateque a lo indie en una misma canción, fusionándose con clase. La guitarra final es la guinda a una canción de una enorme factura, conjugando la parte más alternativa de U2 con este canto a la inocencia que es este disco.

13 - Lucifer's Hands: Puro y severo rock moderno. La intro de la Gira 360º reconvertida y alargada, incluyendo la parte vocal. La nueva The Fly, un puente entre el Achtung Baby y las piezas Kindergarten del homenaje a este disco. El resultado es maravilloso.

14 - Invisible: Esta edición más larga de este tema le da más empaque a la canción, supera a la editada. Es una extensión de No line on the horizon pero evolucionada, más caliente.


PD1: En el formato físico, que sale a la venta el 13 de octubre, habrá 6 versiones acústicas, nuevas canciones Lucifer’s Hands, The Crystal Ballroom y versiones alternativas de The Troubles y Sleep Like a Baby Tonight. También incluye Invisible.

PD2: Además, Bono adelanta que están ultimando Songs of Experience, un nuevo disco.

PD3: Aquí las letras del disco traducidas.

martes, 9 de septiembre de 2014

Mi primer concierto (09-09-1997 U2 en Madrid)

Fue mi primer concierto a lo grande. La gira Popmart. Hace 17 años justos. Recuerdo salir de Molina de Segura en un autobús plagado de murcianos que iban a ver a U2 a Madrid entre semana. El concierto fue en el estadio Vicente Calderón y los teloneros fueron Howie B y Placebo.


En el primer tema ya me quedé sin aliento. Tenía entrada de pista, casi 6000 pesetas me costó la entrada. Lo di todo en Mofo, la intro del show. Eran mis ídolos y yo un adolescente entusiasmado por ese momento tan deseado, tan imaginado en mi habitación mientras escuchaba toda la discografía de los cuatro fantásticos de Dublín o mientras atormentaba a mis amigos hablándoles de la grandeza de la banda dublinesa. Estaba muy cerca del escenario, aunque eso daba igual porque la pantalla era gigantesca y se podía disfrutar plenamente del espectáculo en cualquier rincón del campo del Atlético de Madrid. Unas 50.000 personas vibrando ante el sonido de que producían los U2, ¡joder, yo era uno de ellos!

Pop era un disco muy alternativo y moderno, una delicia que envejece como el vino, a los años le das más valor. Tocaron casi todos los temas del álbum, algo que a U2 hay que agradecerle porque siempre defiende su nuevo trabajo en sus giras, dotándolas de una identidad que convierte cada concierto en una experiencia diferente, por eso los he visto seis veces en cuatro giras diferentes y las que me quedan.

En aquella época poca información había de setlist, ir a un concierto era una sorpresa porque no existían muchos spoilers ya que apenas estaba desarrollado Internet. Sí que se sabía que los músicos se iban a meter en un limón como si fuese una nave espacial, pero al no existir Youtube... el sorpresón te lo llevabas in situ. Así que me fui emocionando con cada tema y paladeando cada minuto. Eran dos de las horas más deseadas de mis 15 añicos que tenía. Me impactaron muchísimo Last night on earth y Hold me, thrill me, kiss me, kill me. Yo soñaba con The Fly o Stay pero no cayeron, no podían tocar todas.

Setlist (09-09-1997):

Mofo
I Will Follow
Gone
Even Better Than The Real Thing
Last Night On Earth
Until The End Of The World
New Year's Day
Pride
I Still Haven't Found
All I Want Is You
Staring At The Sun
Sugar Sugar (Karaoke)
Miami
Bullet the Blue Sky-America
Please
Where the Streets
Discotheque (snippet Black Betty)
If You Wear That Velvet Dress
With or Without You
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me
Mysterious Ways
One (snippet Unchained Melody)







U2 - Where the streets have no name (Madrid, 9 de septiembre de 1997)

lunes, 1 de septiembre de 2014

Toriyama se vuelca en nueva OVA de Dragon Ball (2015)

Nueva película. Tras el éxito en taquillas de La Batallas de los Dioses, Akira Toriyama ha decidido lanzarse al guión, diseño y prácticamente toda la autoría de la nueva OVA. Lo que se sabe es que continuará la historia del manga y parece ser que se resucita a alguien que no se debe resucitar... más pistas no tenemos, solo que saldrá en abril de 2015 y que 'Tori' le va a poner muchas ganas a que los fanáticos queden contentos, ya que la última película fue muy criticada por la poca acción que tuvo: